专家评委会

决赛的专家评委会由来自中国、英国、德国、法国、荷兰、美国的9位国际著名音乐院校教授组成


评委会主席

Paul Jacobs
教 授

美国茱莉亚音乐学院管风琴系主任,美国格莱美大奖得主


保罗•雅各布 现美国茱莉亚学院管风琴系主任,史上唯一一位获得格莱美奖殊荣的管风琴家(2011年凭借其录制的梅西安“神圣献祭之书”专辑),一位致力于捍卫管风琴在古典音乐领域地位的发声人。保罗雅各布因广泛的表演曲目量和极富想象力的诠释而闻名, 他也为管风琴交响化的发展贡献了巨大的影响力。

年轻时的保罗 雅各布就已完成了包含巴赫,梅西安等作曲家全部管风琴作品的里程碑式的演奏。 在巴赫去世250周年纪念音乐会上,23岁的雅各布先生耗时18小时演奏了巴赫全部的管风琴作品。他也是新音乐的坚定支持者:他首演了包括塞缪尔 阿德勒, 梅森 贝茨, 迈克尔 多尔蒂, 韦恩 奥昆, 史蒂芬 保罗斯, 克里斯托弗 劳斯, 和 克里斯托弗 西奥法尼狄斯等作曲家的新音乐作品。作为一名教授,他不断的发声支持在流行文化泛滥的今天,逐渐黯淡失泽的传统和现代古典音乐。

雅各布先生已在美国50个州举办过音乐会,作为一位管风琴演奏家,他已与美国几乎所有重要交响乐团合作过,包括费城交响乐团,芝加哥交响乐团,克利夫兰交响乐团,辛辛那提交响乐团,洛杉矶交响乐团,旧金山交响乐团,蒙特利尔交响乐团,凤凰城交响乐团,美国国家交响乐团,印第安纳波利斯交响乐团,堪萨斯交响乐团和太平洋交响乐团。

雅各布先生1977年出生在宾夕法尼亚州华盛顿郡,曾在美国柯蒂斯音乐学院学习管风琴(师从约翰 韦弗)和羽管键琴(师从莱昂内尔 帕蒂),并在耶鲁大学师从托马斯 莫里学习管风琴。他从2003年起在茱莉亚学院开始任教,并在2004年成为该校管风琴系系主任,是茱莉亚学院史上最年轻的教授之一。雅各布先生在2004年成为第一位荣获哈佛大学音乐协会亚瑟-威廉-福特奖的管风琴家,他还在2005年荣获耶鲁大学音乐学院杰出校友奖,并在2007年荣获茱莉亚学院颁发的威廉舒曼荣誉学者席位。

评委会主席

何训田
教 授

著名作曲家,音乐新语言开创者,上海音乐学院教授


一九八一年创立「三时说」和「音乐维度论」;一九八二年创立「RD作曲法」,是中国当代第一部作曲法;一九九五年开创了国际唱片史上在全球发行第一张中文唱片的历史,创作的《阿姐鼓》《央金玛》等唱片全集在全球八十多个国家出版发行,销量数百万张;一九九六年创立「结构流作曲法」;一九九七年创立「空隙论」;二〇〇三年完成人类第一部献给所有物种的元音乐《声音图案》;二〇〇八年完成人类第一部前意识音乐《一訸上歌》。

获得〖1989-90美国国际新音乐作曲家比赛/唯一/杰出音乐成就大奖〗等十五项国际作曲奖;获得〖第三届全国音乐作品评奖/一等奖〗等十三项国家作曲奖;获得〖第四届梅赛德斯国家精神造就者〗等多项国际国内的荣誉大奖。

国际华纳、朔特音乐等多个国际出版机构在全球出版发行他的作品;英国BBC交响乐团、以色列交响乐团等数十个乐团为他的作品在全球作世界首演和演出;纽约时报、时代周刊、华盛顿邮报、泰晤士报、人民日报、CCTV、BBC、ABC、CNN、NHK等全世界数千家新闻媒体和学术刊物评述了他的作品、作曲技法和创作思想。他的理论和作品被誉为“具有划时代意义”,“无法在西方文献中找到蓝本”,“最具个性的中国作曲家”,“他的音乐出现标志着中国有了自己的音乐学派”,纽约时报称他“帮助中国人实现了让其音乐走向世界的理想”。传略被编入《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》。

John Walker
教 授

美国管风琴协会主席, 美国约翰 • 霍普金斯大学皮博迪音乐学院管风琴教授


约翰•沃克 是布朗纪念帕克街长老会教堂的音乐荣誉会长同时是皮博迪音乐学院管风琴系的教授。他曾分别工作于比兹堡和纽约,谢迪赛德长老会教堂,杜肯大学,河滨教堂和曼哈顿音乐学院。目前,他受邀工作于救世主教堂并在巴尔地摩艾曼纽圣公会教堂担任临时音乐总监和管风琴师。

他曾在北美,欧洲,亚洲举办过独奏音乐会。他多次与指挥家迈克尔·蒂尓森·托马斯领导的旧金山交响乐团进行合作,与台湾国家交响乐团的指挥家林望傑合作演出,并频繁出席美国管风琴家协会,美国合唱指挥协会,韩国管风琴家协会。2000年的跨年夜,约翰·沃克参加在台北国家音乐厅举行的长达四小时马拉松音乐会。 他的演奏多次在明尼苏达大众电台“管风琴梦”中播出。2006年10月, 以“全世界的行走者”为专题,“管风琴梦”专门播出整期关于约翰·沃克的演奏。

他在斯坦福大学获得音乐艺术博士学位并且在美国芝加哥音乐学院获得两个硕士学位,随后留校任教。沃克教授获得威斯敏斯特大学颁发的“专业成就奖”。1999年,他获得富布莱特奖学金在台湾演出并教学。

他是美国管风琴家协会前任主席,此前曾在AGO担任副主席,财务主管,两个地区的负责人。他曾在蒙特利尔,蒙那奇,茱那鲁斯卡, 威斯敏斯特大学和雷特那·斯特朗教会音乐会议中演出和短期教学。在赞美诗演奏方面,沃克教授在近期于台湾录制了两张国语赞美诗专辑,专辑由他担任管风琴演奏和合唱指挥。2015年,沃克教授作为客座教授来上海音乐学院讲课,这也是他第十五次访问亚洲。

Jürgen Kursawa
教 授

德国杜塞尔多夫罗伯特-舒曼音乐学院杜塞尔多夫音乐学院教堂音乐研究院主任、管风琴教授


于尔根·坤萨瓦教授于1959年出生于德国博特罗普。他曾在科隆和埃森的国立音乐学院习教堂音乐、数学、教育学和管风琴及钢琴的最高演奏家文凭。

自1975年以来,他一直是博特罗普、科隆和杜塞尔多夫的教会音乐家。1992年至2000年期间,他是在杜塞尔多夫工作的具有代表性的教会音乐家。1996年至1999年期间,他在科隆音乐学院教授管风琴表演和即兴创作的课程。 2000年,他在鲁尔地区主教的大教堂,成为一名真正的管风琴演奏家,同时他也在埃森大教堂任职。作为一位管风琴音乐会演奏家,他曾参与在欧洲、亚洲和美国等地区的巡演。

他的演奏主要包括钢琴独奏、管风琴演奏,甚至涵盖了声乐表演、乐器伴奏和室内乐等诸多领域。最近的特别演出主要是与埃森爱乐乐团、德国莱茵歌剧院、曼海姆弦乐四重奏等机构的合作。他的唱片补充了演奏活动中没有涉及的其他内容。作为管风琴和即兴演奏的大师班讲师,他经常收到国际活动的邀请。同时,也经常作为评委会成员,在各种管风琴表演和即兴演出比赛上出席。

2007年,于尔根·坤萨瓦任教于杜塞尔多夫地区的罗伯特·舒曼音乐学院,教授管风琴表演和即兴演奏。在这之前,他曾在历史悠久的埃森大教堂担任指挥,并积极地参与指导大教堂里的管风琴演奏。于尔根·坤萨瓦教授自2008年起就已担任教堂音乐研究所的所长,自2009年起开始担任位于杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼大学第二音乐学院的系主任。

Cherry Rhodes
教 授

美国南加州大学桑顿音乐学院管风琴教授


雪丽·罗兹 著名管风琴演奏家,美国南加利福尼亚大学桑顿音乐学院管风琴专业教授。毕业于美国柯蒂斯音乐学院,师从亚历山大·麦柯迪博士,后赴欧洲跟随管风琴大师卡尔·李赫特,玛莉-克莱尔·阿兰和让·吉优学习管风琴演奏。

她在德国慕尼黑的国际管风琴比赛上一举夺魁,成为历史上第一位赢得国际管风琴比赛的美国人。在她辉煌的音乐生涯中,足迹遍布欧美各著名教堂和音乐厅,其中包括:美国纽约林肯中心,华盛顿肯尼迪中心,芝加哥交响乐团音乐厅,达拉斯迈耶森交响音乐中心,密尔沃基表演艺术中心,费城金梅尔表演艺术中心,法国巴黎圣母院,德国柏林爱乐乐团音乐厅,英国伦敦皇家音乐厅,俄罗斯莫斯科国际表演艺术中心,瑞士蒙特勒-沃韦国际九月音乐节等。长年来,她活跃于巴黎、慕尼黑、弗赖堡、纽伦堡、圣奥尔本、卢森堡、维也纳、华沙等地的国际艺术节,并为欧美管风琴比赛担任评委。

17岁时,罗兹女士就与费城交响乐团一同演出,自此闪耀于美国及世界乐坛。与之合作的交响乐团有洛杉矶爱乐乐团,菲尼克斯交响乐团,帕萨迪纳室内乐团,南德广播交响乐团,法国国家广播交响乐团等。 合作过的指挥大师有尤金·奥曼弟,西蒙·拉尔,艾度迪华特等。 作为第一位奏响洛杉矶华特.迪士尼音乐厅之管风琴的管风琴演奏家,罗兹女士与洛杉矶爱乐乐团合作,首演了美国作曲家詹姆士·霍普金斯的作品《洛城音乐会》。

从1972到1975, 罗兹女士任教于美国巴尔的摩的皮博迪音乐学院。在此期间,她积极演奏推广当代管风琴作品,并自己改编创作。具有代表性的作品有: 加尔文·汉普顿的《赞美诗前奏与变奏曲》, 拉里·金的《拉里·金—为管风琴与独奏与录音磁带而作》等。

罗兹女士与尤金·奥曼弟及费城交响乐团的演出被哥伦比亚唱片公司收录并发行,此外,她还为明尼苏达公共电台、JAV唱片公司、管风琴历史协会等团体录制了管风琴CD。她好评如潮的管风琴独奏唱片,《共舞》, 被美国管风琴家协会盛赞为“ 为无与伦比的艺术性欢庆!”, 2015年,她与丈夫拉德·托马斯一起被美国管风琴家协会授于卓越艺术家大奖。

David Hamilton
教 授

英国苏格兰皇家音乐学院管风琴教授,英国斯特斯克莱德大学管风琴师


大卫·汉密尔顿是一位来自斯特拉斯克莱德大学的管风琴师,该校由蔻格拉管风琴制造商建立,被誉为新巴赫风格的管风琴之家。

他曾分别在格拉斯哥大学(跟随斯图尔特·坎贝尔),北德管风琴学院(跟随哈拉尔·沃格尔)和荷兰兹沃勒学院(跟随尤斯·凡·戴尔·库伊)学习。

他曾在皇家音乐学院管风琴考试和欧洲管风琴即兴演奏大赛中获奖。大卫先生现为圣玛丽教堂音乐指导,道格拉斯音乐学院和苏格兰皇家音乐学院教授。

他曾在欧洲,北美,俄罗斯和中国演出,并受邀成为上海音乐学院客座教授。他还录制了系列神圣宗教音乐唱片,包括在阿伯丁大学录制的布克斯特胡德专辑,和在爱丁堡的修士门教堂录制的巴赫专辑。

Thierry Mechler
教 授

德国科隆音乐与舞蹈学院管风琴教授,科隆爱乐乐团管风琴师


蒂埃里·米希尔 生于1962年,他起初在他的家乡米卢斯学习钢琴和管风琴,而后在斯特拉斯堡跟随哈雷娜·保西继续学习钢琴,跟随丹尼尔·罗特在里尔国家音乐学院学习管风琴。

1981年,他在巴黎国际比赛中获得第一名,并获得广泛的关注和祝贺。
1984年,他到巴黎跟随玛利亚-克莱尔·阿兰 学习,并在那里的比赛中赢得评审团的一致赞赏,最终获得第一名。
1986年,他摘得了即兴创作比赛的桂冠,他的精湛技艺得到评审团的肯定。他还跟随雅克·塔迪学习即兴艺术,他的作品在米卢斯获得荣誉勋章。
1991年,他被“法国著名音乐著作权协会”录用为作曲家,同样在1991年,他在德国德雷斯顿获得“欧洲奖金”,奖励他在国际文化交流中的重要作用和他发表的众多唱片。
从1986年到1989年,他是法国安纳西国家艺术学院的管风琴大师。
他每年都会受到欧洲许多管风琴艺术节的邀请。作为一位著名的老师和评委,他每年都被邀请到德国,英国,芬兰,爱尔兰,美国,韩国和法国的音乐艺术院校中上大师课。他也录制过许多在国际目录可查到的唱片。
从1991年到1999年,他成为里昂圣让·德莫里耶纳大教堂的荣誉管风琴演奏家。
1995年,蒂埃里·米希尔在著名的12场独奏会中表演了巴赫的的所有作品。
在1998年,他演奏了全部维尔纳的6首交响曲。作为国际比赛的评委专家,他成为了科隆音乐学院的管风琴演奏和即兴演奏的教授。
直到2002年,他都是科隆最富有名望的爱乐乐团的团长和管风琴演奏家。
作为一个钢琴演奏家和管风琴演奏家,他的职业可以让他有环游世界的机会。他令人兴奋的表演能力和即兴创作能力,使他富有名望。
在2009年1月。他在科隆爱乐创作作品集(作品14),在巴赫主题上的6首变奏曲。
2012年,他在邵恩堡举办的巴赫艺术节中演奏了巴赫平均律的全部48首前奏曲和赋格曲。
2014年,他被任命为盖布维尔的文化顾问。
2016年,他参与科隆爱乐乐团的30周年庆典,以及与居尔泽尼西乐团和科隆西德广播交响乐团合作了作曲家维多苏拉结为双乐队与管风琴“字母i的构造”作品的世界首演,指挥是弗兰西斯·埃克斯菲儿·罗茨和尤卡-培卡·萨拉斯特。
他被法国国家艺术与文学协会授予骑士勋章。

Aude Heurtematte
教 授

法国斯特拉斯堡音乐学院管风琴教授,巴黎圣杰尔维大教堂管风琴师


奥黛•欧特玛特:管风琴演奏家,现任教于斯特拉斯堡国立音乐学院、斯特拉斯堡高等音乐学院。在此之前她曾在法国里尔音乐学院担任20年教授职位。她是国际公认的演奏家、教育家,她所教授的学生桃李天下,多次赢得世界比赛,在各音乐学院任职教授、以及教堂管风琴家职位。

奥黛•欧特玛特是著名的巴黎圣杰维尔教堂的首席管风琴师,这里有伟大历史文物管风琴,同时也在其毗邻的另一所教堂——比耶特教堂担任管风琴师。在圣杰维尔教堂,她所演奏的管风琴,是由朗哥胡尔在17世纪制作,裴雪尔、蒂埃里、克莉寇特在17-18世纪修理增建的。这台琴在法国巴洛克时期极富盛名,当时的著名作曲家如弗朗索瓦•库普兰,路易•库普兰,以及其他的库普兰家族的管风琴家们在几百年中均演奏过这台管风琴。

奥黛•欧特玛特的管风琴学习师从于贾斯顿•李艾特, 珍妮•宝儿, 奥蒂勒•拜罗, 法国巴洛克音乐师从于珍妮• 圣•阿尔罗芒和米歇尔•喀布尔斯。她在巴黎高等音乐学院学习音乐、美学、音乐史及音乐分析。她一直致力于研究从16世纪至今的欧洲各国管风琴建造风格。

奥黛•欧特玛特的演奏足迹遍布法国和整个欧洲,以及加拿大,俄罗斯和日本。她经常受邀担任国际管风琴比赛的评委,在世界各地举办讲座及大师班。